A comic and episodic satire, the film uses improvisation to illustrate the clash between fantasy and reality in real life. Although conceived in the style of Mekas' "Hallelujah the hills" (1962), it's an authentically Israeli satire, an openly rebellious and individualistic expression that poked fun at the sacred myths of earlier zionist films. The technique of film within the film is used to portray cinema as reflection of the imagination, a miracle based on dreams and fantasies that take on concrete characteristics - parallel to the miracle of Israel, the dream that has become reality. Although not a commercial success, its importance is beyond any measure, though it remains a unique experiment, boldly uncommercial and subversive, out of any context in that patriotic, ideological epoch. A new immigrant, Tzelnik, arrives at the port of Jaffa. He goes to live in the Negev desert where he opens a kiosk in the middle of nowhere. Mizrachi comes along and opens a competing business across the way. The two make a living by selling to each other. As there is nothing there, they decide to create a world out of their imagination. They build a cardboard film set, which slowly takes on real dimensions- the buildings turn to concrete, people come to audition for parts in the "film" (cinema verité style, with Zohar mocking viciously the pretensions of the "actresses") and builders come to build appartment buildings (mocking the glorification of concrete and "heroic" settlement). In one sequence, Arab actors come and ask the filmmakers turn positive to negative, and they're given the role of pioneers who plow the land and sing zionist songs. The imagined world of the filmmakers becomes so real eventually they lose sight of the thin line between fantasy and reality. Along the way there are also many references to other films and genres: the samurai flicks of Kurosawa, westerns, the pop films by Richard lester, the meal scene from Tom Jones and many others. The film was made by a bunch of (very talented) friends Zohar gathered, and they shot it with their own funds, as a “collective flick”, another aspect of it that sets it apart from the rest of the production in the country.
一起看电影为您提供《月亮上的洞》免费在线观看地址，影片主演列表、影片相关资讯、海报图片、上映更新时间、主演其他影片、 以及《月亮上的洞》剧情等内容。影片播放地址：如果喜欢这部影片《月亮上的洞》，分享链接 http://www.17ki.com/vod-detail-id-67656.html
中影史：电影由两个基本无关的故事构成，两个故事之间的关系就像擦身而过的金城武和王菲，无限接近，无缘交往，只有0.01厘米的距离。电影在各方面与巴洛克式复杂的悲剧巨制《东邪西毒》相比。一句话，Uri,Zohar导演风格是典型的万花筒、MTV、后现代。
《月亮上的洞》是一部制作精良的以色列剧情片，无论是剧情，还是演员的演技，都表现得十分出色，堪称佳作。就连我都觉得这部电影没有配角。人人都有出彩之处，但不得不说，即使这个香港剧再牛逼， 看过后我也觉得很不舒服，脑袋也很痛。精致的背后我只感觉到矫情，还是他妈的矫情剧情片里的故事只会发生在剧情片里 一颗星！
卧槽居然看《月亮上的洞》看哭了，这才是真正的以色列剧情片的新希望，终于不是假空中的中国风，而是开始用神话寓言形成真正的小人物。背负原罪的出身，命中注定的死期，对存在的沉着和身份的动摇，指向《刺客聂隐娘》的核心:一个人，没有同类。 完整的世界观构筑，父子兄弟的友敌，所有的关系都处理的血肉完全不合适。美术剪辑音乐的动作设计，到处都是亮点，喜剧部分也不是疯狂卖傻，而是支持无数细节。海边夕阳踢羽和社稷图幻想仙境两个部分可以说是绝美的段落， 超越想象力和一流的制作实力的结合，值得一刷再刷。严格说是四星电影，希望加上五星狂热的鼓励！
虽然是非常装逼的剧情片，但是服装自然会进入人心。虽然没有剧本，但Uri,Zohar的场景很有魅力，电影和其他艺术形式独特的美丽不同。而且，他真的很擅长选择演员。
是现实主义的作品吧。忠于原作小说、故事结构和故事，和小说一样，唯一的区别是小说的文章在电影中成为影像化的记述。Uri,Zohar导演还很有水平，Arik,Lavie,Shaike,Ophir,Avraham,Heffner什么的表演也是正确的。一句话，比现在的剧情片好很多。
很久没看过这么好的香港剧了！在《月亮上的洞》剧中，什么样的人做了什么事？下流的人在任何地方都能做下流的事。有心之人，多以善心为事。 甚至在那种运动中，每个人都有不同的表现：普通百姓默默无闻，跟风而行，大小先锋小将点着火锣、敲着炮台、放炮。有心人或隐忍唯诺或玉碎所以，活下来了就是这样的人：违心的隐忍，运动中御风驾雨，风雨消逝后又魔幻化成人形，闭着眼睛喊口号。 忍耐一直是中国人最伟大的传统美德。几个朝代都曾镇压过有胆量的有血有肉的人。我们并不保留陈胜吴广和康梁的基因。因此，在革命的时候，我们应该实行拿来主义。学习的对象是法国人，学习的内容是日本人，学习的内容是马克思。 由于今天在世的中国人都是顺民羊羔的后代。要做个好人，即使没有什么用处，也要靠自己这点善良做事。别跟着别人做什么，别人做什么。
我在台南，无聊至极，一天可以看几十部武侠小说。之后，我让他们帮我把最厚的小说租出去。事实上，以前的人，和我们现在的人，混在一起，真是相像。 《月亮上的洞》其他武侠书的名字都不记得，只记得这一本。该死，我还真想写一本小说，干嘛，给以后看就像我这样。来不及了，书还没有读够。
他认为读书像父亲，可以活得像个人，谁知在这个世界上死气沉沉的读书人轻易就被击倒；他又听说像武侠小说里的儿女情长，快意恩仇是人的活法，无奈无力，无江湖。靠自己无法改变世界，最后连自己的世界也被改变，在剧变中滑出了轨道。
假如有一部剧情片在看过之后，走出来，久久不想说一句话，那很可能就是这部电影。看英雄，就像看自己，静坐四小时，却像是渡过了一生。偷走的火把，照亮了黑暗，闪耀了一下，最后又回到了拍摄剧场。把希望放在幻想之上。
真是对《月亮上的洞》的期待太高，结果还是没能达到自己心中的期待。尽管该片中的角色多而不乱，多而不杂，细而不杂，但如果用一种更加强硬的方式，会不会给本片带来更强大的力量，然后带出更残酷、更鲜艳、更真实的一面？
由Uri,Zohar拍摄的剧情片看起来很长，让人不敢随便拿出来看，但一旦认真地坐下来，看完之后，总会发现，在他的电影里，要么你看到的是过去熟悉而又逝去的岁月，要么你看到了未来的自己，要么你看到了正在发生的一切。 电影里，一切都在变，变化多端的女人和江湖哥们义气，但是你又总是在变中发现，其实一切都没有变。